維持當下的直覺，當寫生找上自己 —— 專訪吳博融

撰稿：張大仁 , 2023

初春的週末，在一間小巷內的咖啡廳與博融見面，聊天過程不時會看向他腳邊，那表面佈滿繽紛顏料的背包。與博融認識大概有6、7年，起初是在社群媒體上互相關注，後來也常在各種寫生畫聚、比賽碰面。會持續交流至今，我想最主要就是博融對人的親切和真誠吧，一個陽光、熱愛寫生和運動的青年，作品也常有著鮮亮、活潑的氣質。

跟博融討論畫作時，他常會連結畫與作者的特質、個性一起閱讀，對他而言，兩者是密切關連的；歷經大學、工作、疫情、服役等階段，博融以持續的創作深切地面對當下的問題，並探索內在最真實的意向。

作者與其作品（攝影／蘇桓生）

張大仁（以下簡稱仁）：想請你先介紹一下這次個展，像是展名和製作契機？

吳博融（以下簡稱融）：展覽是從跟冠豪合作一本畫冊時決定做的，內容是關於當兵時期的一批寫生。展名則來自某件同名作品，是冠豪選的，他覺得蠻能呼應整本畫冊寧靜的氛圍。設計的過程我主要交給他發揮，因為我想說的已經在作品裡了。

仁：對你來說，現場寫生的意義為何？是什麼啟動你、並持續實踐這樣的創作方式？

融：我是從高中開始接觸寫生的，那時主要是為了比賽成績，和為升學累積作品。上大學後，沒人要求你比賽，但好像經過了高中，你會覺得這就是你擅長的事。但是知道自己擅長什麼，跟是不是發自內心喜歡是不一樣的。

大學畢業後我並沒能馬上釐清這些問題，直到去年底去澎湖，我才確定自己是真的很喜歡寫生，感受到內心想表達的和畫出來的可以很接近。以前寫生的動機像是在追求特定結果，還有在社群媒體上發表創作的焦慮。現在有種寫生找上我的感覺，身體很自然地進入這件事，也開始會被邀請到不同地方寫生駐地創作。

仁：這次你很多作品都是畫夜景，展出的作品間是否有共通的主題或關係？

融：這次展覽的主題就是夜景，理由也蠻單純的，我當時白天都在服役，服勤結束時都已經是晚上。相比白天，我當時更喜歡晚上，覺得很安靜放鬆，色調也比較統一，很喜歡那種很暗但不死黑，有著微弱光源的氛圍。

我大部分都在文心公園寫生，那裡整治得蠻好，沒什麼奇怪的人或醉漢，人們會去遛狗、跳舞、約會。當時最吸引我的是路燈，和被燈照射的樹，尤其是樹。我覺得在畫樹的時候，同時也有種在畫自己的感覺，固定在一個位置，但內心很澎湃。

仁：你服役期間的作品和以前蠻不一樣，色調很單純，尤其是筆觸，並未特別區分描繪對象的質感、很綿密，彷彿空氣吸起來是黏稠的。

融：我後來也有發現這點，那種筆觸的狀態比較不是在表現當下的感受，更多是在追求某種平滑的效果。我會拿扇形筆一直掃，把表面掃平，邊緣掃模糊，有點像瞇眼看夜景時的感覺，一直琢磨到滿意為止。跟去年底去澎湖的寫生不同，我不知道圖最後會長怎樣，當下感覺沒了就停止作畫。

仁：你除了畫樹，也有畫人，樹跟人好像只是不同型態，但都是你的自我投射，感覺你想呈現的是一種很緩慢移動、又幾乎靜止不動的狀態。雖然你一直強調某種安靜感，但我覺得這次只有少數作品是真的「安靜」的。並不是說它們很「吵」，而是你把聲音都攪進稠密的油彩裡，因此無法被聽清，化成另一種頻率的波動。可以感覺到你在作畫時，筆鋒在畫布上推擠顏料，隱約有種撕扯的力量，對我來說那是有「聲音」的，就像身處在極高音頻或極低音頻的環境，雖然耳朵無法聽見，但身體會感受到那股震動的能量。你強調的安靜，我感覺是躁動潛伏其中，被壓抑著的安靜。

仁：你這次也展出了一些室內寫生作品，可以介紹一下嗎？

仁：雖然這樣說可能有點濫俗，但我感覺小豬似乎透出一種生存的焦慮，畢竟它的功能跟錢有關。會想知道你為什麼畫它，除了造型、色彩的吸引，這個物件對你有怎樣的意涵？雖然描繪的是廉價意象塑膠的質感，但暗自寄望著它能帶來更高的價值…之類的。

融：會在室內畫通常是因為當天不想出門。因為少了環境的干擾，會畫比較久，甚至有些作品會分幾次畫完，像廁所那張就畫了四次。我會盡量抓和第一次同樣的時段開始畫，慢慢完成。像這張小豬，是半夜睡不著畫下的。

仁：雖然這樣說可能有點濫俗，但我感覺小豬似乎透出一種生存的焦慮，畢竟它的功能跟錢有關。會想知道你為什麼畫它，除了造型、色彩的吸引，這個物件對你有怎樣的意涵？雖然描繪的是廉價意象塑膠的質感，但暗自寄望著它能帶來更高的價值…之類的。

融：你剛剛說到心理層面的部分我覺得蠻有趣的，就是好像你最近盯著什麼東西，其實是自己所缺乏的東西。

仁：用色鮮明、飽和，一直是我對你作品的印象，這是你追所求的效果嗎？是什麼養出你這樣的用色習慣？

融：回歸到我給人的感覺吧，大部分人會覺得我很熱情、親切，但我有時並不想這樣表現，這跟我家庭的教育有關。小時候家裡的經濟狀況並不是很好，蠻黯淡的，但爸媽還是跟我說要保持笑容、樂觀，我平常就會不自覺保持微笑和熱情，但有些人會跟我說不用那麼刻意。創作這批作品時我其實沒有想到這些，是到近期才慢慢了解自己內在確實有熱情和溫和的部分，我才覺得放鬆一點，可以自然的呈現自己。

仁：關於用色，除了學習美術的對象與環境，我覺得多少也和我們社會的價值觀有些關係，比如畫面要處理的鮮明、討喜，不要灰暗；但同時又會聽到強調使用灰色調，推崇沈穩內斂、不俗豔的調性，兩種差異很大的風格在我們科班的學習過程中影響甚巨，而這些說法跟某些爲人處世的準則蠻類似。

融：我高中時有段時間確實很想用那種灰色調的感覺畫圖，但顏色往往弄的很髒。而我現在創作就是讓內在去帶領我，色調往往會變得很誇張，很多顏色根本沒調過就潑上去，但我是沒有猶豫的，因為當下就是想把那個動作做出來。

仁：這次展覽雖然沒展出，但在社群上可看到你也發表了幾張帶有超現實感的畫作（落選展系列等），從題材到處理方式和寫生類型的作品很不一樣。總體而言，你在不同題材、創作手法之間，分別想處理些什麼？

融：我的創作就是在把當下的感受講出來，寫生可以很快的完成，就像寫日記那樣；而落選展那種就像是長期作業，像寫小說，每天整理一點，是在處理一個月份的心情。我的室內創作比較是長期累積的心境的累積，寫生則是當下感受的直覺呈現。

仁：在當今藝術創作形式眾多的時代，作為創作者，你怎麼看待環境、自己的創作與定位？會有時代、流行的焦慮嗎？

融：我覺得現在的環境很容易讓人迷失自己，可能你最近很努力做的，其實只是你所缺乏的；也可能因為時下流行或是所處的圈子的人在鼓吹某些東西，受其影響而不做其實自己擅長的事情。現在我在努力的是維持住自己當下的直覺。

我算是一個蠻敏感的人，會在乎別人想法、怎麼看我的作品，但過於在乎很容易失去自己初衷。我覺得每個人出生都有自己的特色，但因為某些教育方式，你會質疑自己的天份，比如一個天生熱情的人被周圍人指責很假掰，或是被說用色很奇怪，那還要繼續堅持嗎？繼續做可能會受到冷落，但同時會有機會看到更深層的自己，也許這個東西只要再改良一下，就能成為一個非常強大的特色。我覺得我們這時代的人很會腦補，你會因一點點反應而去揣測原因或動機，悲觀一點的話就會很難受。我們可以練習在不同時機、面對不同人時，把握要說多少、說多深，並拿捏適當的距離。